jueves, 27 de diciembre de 2012

Raly Barrionuevo



Raúl Eduardo Barrionuevo, más conocido como Raly Barrionuevo nació en la ciudad de Frias, Santiago del Estero, el 14 de Agosto de 1972.
Como muchos de los grandes cantantes que tiene nuestro país, Raly, dió sus primeros pasos en la música en el marco de los actos y peñas escolares de su ciudad natal.
Ya durante su adolescencia, expandió su canto  llegando a festivales provinciales y regionales. Dando así sus primeros pasos como solista y creando sus primeras canciones.
A los 18 años se radicó en la provincia de Córdoba, y es ahí donde comienza a difundir y crecer en su carrera. “La colmena”, escuela orientada al rock y al jazz, estudio de guitarras, fue el lugar dónde afirmó que este era el camino para su vida, la forma de vivir junto a la música.
Durante la década de los ‘90 es uno de los precursores de las “Peñas Universitarias” (en algunas ciudades de córdoba) consolidándose como uno de los artistas más convocantes de este movimiento y del cual participo activamente ayudando a su difusión y crecimiento.
En  1995 grabó su primer disco, “El principio del final”, con temas de su autoría. En este trabajo fueron invitados, entre otros, Peteco Carabajal, Victor Heredia, Dúo Coplanacú. En 1997 fue reeditado por la compañía B.M.G.

Actuó dos veces en la Plaza Mayor del Festival Nacional de Folklore que se realiza en la ciudad de Cosquín. Además, formó parte de los orígenes de la Peña del Dúo Coplanacu, que se hace todos los años durante las 9 lunas Cocoínas.
En 1999 comienza a trabajar en su segundo cd,  “Circo Criollo” acompañado en esta oportunidad por León Gieco. Este dísco fue editado en el año 2001 y, al poco tiempo, en enero de 2002 recibe el premio “Consagración” en el Festival de Cosquín.
En Marzo de 2003 forma “la Juntada”, junto a Peteco Carabajal y Dúo Coplanacu, realizando un concierto en vivo en el Teatro Opera de la ciudad de Buenos Aires y el cual fue grabado en formato  cd y dvd.
 Continuando con su discografía encontraremos “Ey Paisando” (2004) ,que en el año 2005 fue nombrado en “Los Premios Carlos Gardel” como “Mejor Álbum de Folclore Masculino”.
“Paisano Vivo” (2006) Al año siguiente a su edición es Premiado, nuevamente, en esta oportunidad como “Mejor Álbum Folclore Nuevas Formas” en “Los Premios Gardel”.
 Continuaron, “Noticias de mi alma” (2007) “Radio AM” (2009) y  este año presentó su noveno trabajo discográfico “Rodar” (2012).
Hoy ya en una etapa más madura, con unos cuantos años de trayectoria “Rodar” marca una metamorfosis que quizás, sin querer, lo lleva a otras plataformas de su carrera, pero sin olvidar que cada vez que levanta su voz lo hace por el santiagueño, por el que lucha, por el que sufre, por ese argentino que al “azar” llega a escucharlo. 
Raly se mostro siempre como un artista comprometido socialmente a la hora de escribir y hablar sobre distintos temas de la realidad social de nuestro país. Desde joven emocionó y sorprendió con sus letras y su música mostrándose solidario y participativo a lo largo y ancho de nuestro país. También ha tenido la oportunidad de cruzar las fronteras llegando con su música a varios puntos de América latina.

martes, 25 de diciembre de 2012

Cosquín: un recorrido por el festival que convoca a un país entero

El Festival de Cosquin, nació de una necesidad del pueblo para llamar la atención de los turistas. Así fue que se armó una comisión que pensó en el arte como una salida posible.

¿Por qué llegaron a esto? Hay que recordar que  en aquellos años Santa María, localidad cordobesa tuvo uno de los hospitales más prestigiosos para el tratamiento de la tuberculosis: el Hospital Santa María. Entonces se pobló de gente con problemas respiratorios, o que padecían Tuberculosis y Tísicos . La tuberculosis era una enfermedad infecciosa, tal vez la más temida de la época, ya que hasta la primera mitad del siglo XX era prácticamente incurable. 

Este hospital fue asilo de todo aquel que contraía esta cruel afección. La población de todo el valle había entrado en pánico, se tenía terror de pasar cerca del hospital por temor a contagiarse, por lo que esta zona, y principalmente la ciudad Coscoína (cabecera del Valle de Punilla, situada a tan sólo 4 km. de Santa María), fue reduciendo la afluencia de visitantes.

Superada esta situación, con el control de la enfermedad y con el esfuerzo de los ciudadanos en la Plaza del Pueblo (hoy la querida Plaza Próspero Molina) en 1960 llega a realizarse esta fiesta que sacó la tristeza que en aquel entonces tenía Cosquin. Se deseaba quitar de esa ciudad el manto de dolor que la había caracterizado, además de recuperar su economía local.
Los Pioneros del Festival

Los Arrieros de Yavi, dirigidos por el hoy ya fallecido, Julio Mur (padre), fueron los primeros ovacionados por la Plaza en aquellos primeros años. Los integrantes de la comisión municipal de fomento los invitaron al Primer Festival Nacional del Folclore y luego, por 4 años consecutivos, regresaron a la Plaza y ser parte de esta fiesta. 

El Festival tuvo sus orígenes en lo que fue “La Primera y Segunda Semana de Cosquín”, que eran los festejos que se realizaban en conmemoración de la Virgen del Rosario, patrona del lugar.

También, vale recordar que El Dr. Alejandro Guinder, fue el primero en pronunciar las palabras tan emblemáticas y características que hasta el día de hoy se mantienen vivas y hacen que todo el mundo acuda al llamado de: “Aquí Cosquin!!!”.
Y en el año 1967 el gran Maestro Atahualpa Yupanqui obtuvo el primer premio del festival. Así llega a su Consagración por medio de su talento y su gran producción poética. Fue como consecuencia de esto que en 1972 se decide ponerle su nombre al escenario mayor de Cosquín.
A continuación compartimos la letra de una canción que con el tiempo se convirtió en una especia de "marca registrada" para el Festival:
HIMNO A COSQUÍN

Hoy es el día del canto va a comenzar la cosecha. 

Una cosecha de coplas que en nueve noches se siembra. 
Apaga el fuego río cantor, que es una hoguera mi corazón. 
Siega la copla río cantor, para que crezca nombrando al amor. 
Para que crezca nombrando al amor. 
A la huella, a la huella, Cosquín te llama, 
A la huella del canto que nos hermana. 
cuatro rumbos nos llevan por esta huella cuatro rumbos la cruzan, cuatro la besan.


En la cruz del camino, nació una estrella, 

para alumbrar el canto de nuestra huella. 
A la huella a la huella Cosquín te llama, 
A la huella del canto que nos hermana. 
Este es un triunfo de todos porque es un triunfo de paz porque es un triunfo de paz. Enarbolemos el canto que maduró en libertad que maduró en libertad. 
Vengan del sur y del norte de Cuyo y del litoral de Cuyo y del Litoral. 
Vengan a ver el milagro que en nueve noches se da, que en nueve noches se da. 
Escuche América toda Cosquín empieza a cantar, Cosquín empieza a cantar. 
Cosquín tiene en su nombre una campana, templada con el canto de las guitarras Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín tiene en su nombre una campana y un corazón que late cuando nos llama, Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín
De pie que las campanas ya están tañendo
y el canto de la tierra viene creciendo. 
Ya vuelan las campanas buscando el cielo 
y el nombre que nos une van repitiendo Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín. 
Vengan a ver el milagro 
Cosquín empieza a cantar.

Autores: Zulema Alcayaga - Waldo Belloso

domingo, 23 de diciembre de 2012

Cuenta regresiva para vivir el festival de Cosquin

En menos de un mes arranca en nuestro país la edición 53º del Festival Nacional de Folclore. El 2013 promete presentar lo mejor que tenemos en materia musical y en otras expresiones artísticas.
9 lunas dónde el público de siempre y el que año a año se renueva podrá disfrutar de los ritmos populares de nuestra cultura y de otros países que acompañaran noche a noche y darán vida a la Plaza Próspero Molina.
El escenario Atahualpa Yupanqui está listo para recibir a los cantores que harán oír sus voces. Así como alguna vez los grandes referentes de nuestra música folclórica lo hicieron.
EL COMIENZO
La primera edición del Festival de Cosquín fue entre el 21 y el 29 de enero de 1960. Su escenario estaba ubicado sobre la ruta nacional nº 38 cortando la misma donde sueños y esperanzas se iban a desarrollar noche a noche.
La iniciativa provino de un grupo de habitantes de la ciudad que formaron una comisión con el fin de atraer al turista. Fue de esta forma que gracias a la convocatoria y a la presencia de grandes artistas que se dieron cita, como Jaime Dávalos y el uruguayo Aníbal Sampayo, fue superada toda expectativa y el festival se transformó en el acontecimiento folclórico más importante del país y de toda América Latina.
El génesis de este gran Festival ha sido enorme por los que pasaron y le dieron este semejante prestigio: Atahualpa Yupanqui, Los Chalchaleros, Los fronterizos, Mercedes Sosa que llegó a la Plaza gracias a Maestro Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa y Horacio Guarany, entre otros.
LOS ELEGIDOS
Según la página Oficial del Festival www.aquicosquin.org el 2013 ya tiene confirmado todas su figuras que pasarán desde el 19 al 27 de enero.
Aqui detallaremos los nombre tal como informan:

Abel Pintos

Alma de Luna 

Angela Irene 
Arbolito 
Baglietto- Vitale 
Cacho Buenaventura 
Canto 4 
Claudia Piran

16 Delegaciones Provinciales Delegación Internacional de Chile: Festival de Punta Arena Delegación Internacional de Colombia: Festival Mono Núñez Delegación Internacional de Ecuador: Pueblo Nuevo
Delegación Internacional de España: David Palomar Delegación Internacional de Japón

Dúo Coplanacu
El Chaqueño Palavecino
Facundo Toro
Guitarreros
Jairo
Jorge Rojas
Juan Falú
Lazaro Caballero Moreno
Leandro Lovato
Leo Dan
León Gieco

Los 4 de Córdoba
Los Alonsitos
Los Carabajal
Los Guaranìes
Los Huayra
Los Manseros Santiagueños
Los Nocheros

Los Tekis
Los Visconti
Luciano Pereyra
Mariana Carrizo
Mariana Cayòn
Marita Londra
Nacho y Daniel

Néstor Garnica
Omar Moreno Palacios
Pancho Cabral
Paola Bernal
Peteco, Cuti y Roberto Carabajal
Por siempre Tucu
Raly Barrionuevo

Raúl Barbosa y El Chango Spasiuk
Rubén Patagonia
Sergio Galleguillo
Suna Rocha
Teresa Parodi
Víctor Heredia

Muy pronto brindaremos toda la información sobre las grillas. Caleidoscopio se hará presente en cada noche coscoína y esperamos alcanzar a nuestros lectores las mejores notas y todos los detalles sobre esta gran Fiesta que sin dudas tendrá un marco espectacular.

Premios Jorge Cafrune: El folclore jujeño vivió una noche de lujo

La Asociacion Jujuy Cultural llevo a cabo la tercera edición de los Premios Jorge Cafrune a la música folclórica jujeña.
La ceremonia de premiación se realizó el pasado martes en el Centro Cultural Martín Fierro ubicado en el barrio Los Perales en la capital jujeña
Diferentes artistas locales estuvieron presentes, Bruno Arias se llevo el Cafrune de Oro y además por su último material discográfico "Coya en la ciudad" obtuvo otro galardón   José Simón y Noelia Gareca fueron premiados como artistas solistas y Gustavo Patiño obtuvo el premio que otorga Sadaic como mejor autor y compositor.
Los artistas que fueron premiados son: 
* José Simón, como Mejor Solista Vocal Masculino
* Noelia Gareca, Mejor Solista Vocal Femenino; * Pacha Runa, Mejor Grupo Vocal
* Coroico, Mejor Grupo Carnavalero
* Los Criollos, Mejor Grupo Chaqueño- Carpero
* Micaela Chauque, Mejor Solista Instrumental
* Cacharpaya; Mejor Conjunto Instrumental
* Zenón Toconás, Mejor Coplero
* Mabel Guerrero, Mejor Bagualera
* Jorge Guari, Mejor Músico Acompañante Vientos
* Emiliano González, Mejor Músico Acompañante Bombo- Percusión- Batería
* Mauricio Cardozo, Mejor Músico Acompañante 1º Guitarra Nylon- Eléctrica
* Eliseo Alvarez Prado, Mejor Músico Acompañante Charango
* Luis Escalera, Mejor Músico Acompañante Bajo
* Javier Soria, Mejor Músico Acompañante Violín
* Emilio Bidondo, Mejor Musico Acompañante Piano- Teclado
* Joty Gallo, Mejor Músico Acompañante Consagrado
* Gustavo Patiño, Premio Sadaic Mejor Autor y Compositor
* José Rosales, Artista Revelación Del Año
* "Coya en la ciudad", Mejor Álbum Discográfico del Año
* Jasy Memby, Mejor Videoclip Folklórico
* Brunos Arias, Artista Consagrado del Año
* Maxi Ciares, Premio Al Proyecto Artístico como Mejor Solista
* Che Mandinga Purmamarca, recibió el Premio al Proyecto Artístico como Mejor Grupo
* Gustavo "Lobito" Torres, al Proyecto Artístico a Mejor Músico Acompañante
* "Los Senderos del Viento", Difusión de Artistas Jujeños de Folklore en radios
* "Visión Cultural", el Premio a la Difusión de Artistas Jujeños de Folklore en televisión
Marcelo Mur "El Orejano", Mejor animador


Redactora: Ana Laura Martínez.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Carnaval, Chaya y mucho folclore popular enla XXXV edicion del Festival del Quesillo y el Folclore en Jujuy

La localidad de San Antonio, ubicada a 37 kilómetros de San Salvador de Jujuy, se vistió de fiesta el fin de semana pasado para recibir a importantes figuras de nivel nacional y  artistas locales que engalanaron una nueva edición del festival.
Con gran convocatoria pasada las 22:00hs se dio inicio a la velada con la actuación de reconocidos músicos locales como Alma Jujeña, un grupo compuesto por jóvenes estudiantes de la provincia que día a día evolucionan en cuanto al sonido y que buscan dejar su marca personal para lograr un estilo propio. Por su parte Maxi Gil junto a su banda tocaron temas de su ultimo disco "Caminando" y los clásicos que caracterizan sus presentaciones.
También estuvo presente el grupo Amaranto, alumnos del maestro "Amaranto Chani", que desde hace un tiempo recorren con éxito diferentes escenarios desplegando un gran talento y una calidad artística impecable. El reconocido interprete Cesar Maraz subió al escenario para presentar un repertorio variado que revaloriza el folclore tradicional.
El publico presente ademas de disfrutar de la buena música y las propuestas de estos destacados músicos pudieron degustar diferentes manjares gastronómicos preparados para la ocasión.
Mas tarde, la chaya riojana se planto en escenario con la presencia de Sergio Galleguillo, quien con sus músicos y todo su equipo dieron un excelente show regalando su ya conocido repertorio donde temas clásicos como "El camión de Germán  y "Solita y sola" fueron de los mas aclamados. Ademas como es costumbre para una buena chaya no podía faltar un poco de harina para comenzar a vivir lo que sera el próximo carnaval riojano en 2013.
De la mano de Los Tekis llego el carnaval jujeño. Durante la primera parte el grupo presento temas como "Siguiendo la luna", "Yo tomo", "El cucumelelo" entre otros que forman parte de "Rock and Tekis" su mas reciente material discográfico, una faceta diferente en la que fusionan clásicos del rock nacional con el ritmo que los caracteriza.
Pero sin dudas "levantaron" al público con carnavalitos, huaynos y todo el color del carnaval norteño. Como nos tienen acostumbrados brindaron un show lleno de alegría con el ritmo de una banda que supo ganarse un lugar destacado en la música folclórica nacional.

El cierre de lujo estuvo a cargo del duo "Los Changos" integrados por Luis Paredes y Franco Barrionuevo quienes generaron un clima ameno para coronar una noche de música  folclore y mucha cultura de pueblos.

Redactora: Ana Laura Martínez.

* Fotografías gentileza Carlos Tasca y Prensa del Municipio de San Antonio




Los Huayra despiden el año con una gran fiesta


Juan Jose Vasconcellos, Sebastián Gimenez, Hernando Monico, Juan Fuentes, Luis Benavidez y Alvaro Plaza se preparan para una noche mágica en su Salta querida. El próximo sábado 29 grabaran su primer material discográfico en vivo en el Micro Estadio Delmi, un lugar emblemático de la capital salteña.
Con miles de kilómetros recorridos, con la alegría y el color que los caracteriza el grupo salteño presentara temas de "Pueblo", su mas reciente material discográfico  así como también los clásicos que los acompañaron a lo largo de su carrera y que componen su discografía: "La voz del viento", "Código de barro" y "La Misa Criolla" discos que les permitieron llegar a diferentes escenarios dentro y fuera del país.
El desafío ya esta en marcha y esta vez con la particularidad de que grabaran un disco acompañados de sus seguidores, familiares y amigos, un gustito especial que Los Huayra pueden darse.
Con el talento, la calidez y la humildad que los caracteriza sumado a una puesta en escena que promete darán un toque especial a este concierto. Sin dudas sera un show cargado de emociones que estará reflejado en cada uno de los presentes.
¡Vos también podes ser parte de este momento! ¡Sumate y viví una noche llena de música!

Redactora: Ana Laura Martínez.

martes, 11 de diciembre de 2012

Fabricando Sueños



El cantautor y armoniquista Fabricio Rodriguez se presentó el pasado 1 de diciembre en el barrio porteño de San Telmo. Fue el último show del año y junto a su gran banda recorrió temas del reciente trabajo llamado “Fortuna, fama y poder” ( en el cual rinde homenaje a uno de sus referentes, Hugo Díaz) y otras canciones que lo acompañaron durante sus 12 años de carrera.
Además, tuvimos el agrado de escuchar un adelanto de lo que será su próximo disco titulado "FABRICANDO SUEÑOS" producido por Marcelo Predacino. El mismo contará con temas inéditos y también interpretaciones del cancionero popular como “Huayra Muyoj”, “Fortuna Fama y Poder” y “Sachapera”,entre otros. Ademas, este nuevo material cuenta con la participación especial de Abel Pintos, Alejandro Lerner y León Gieco. 

Un show que transcurrió en un abrir y cerrar de ojos, pasando por los distintos estilos musicales que Fabricio Rodriguez junto a su querida e inseparable “armónica” nos regalaron. Al ser ejecutada la armónica por este nativo de Villa María se forma una simbiosis perfecta dónde todo alrededor pierde importancia, captan toda la atención de quien disfruta de ese momento de fluir único.

Este 2012 deja expuesto el gran crecimiento profesional de Rodriguez, seguramente las palabras poco tengan que ver en este caso a la hora de querer calificar a este artista porque solo viéndolo en acción puede uno decir que está en presencia de un gran talento argentino.
Muchos escenarios por recorrer, un 2013 cargado de trabajo, entrega y satisfacciones llegaran sin dudas a este artista y a toda esa banda que en vivo suena con excelencia.



domingo, 9 de diciembre de 2012

A puro ritmo se viene la XXXV edición del Festival del Quesillo y el Folclore


En la localidad de San Antonio, en la provincia de Jujuy, se llevará a cabo una nueva edición del festival que reúne a importantes figuras de nivel nacional; así como también a artistas y músicos locales.

La señora Juana Sandoval Comisionada Municipal de San Antonio llevo a cabo días atrás la presentación oficial del "XXXV Festival del Quesillo y el Folclore" y dio a conocer la grilla correspondiente para el evento.
De la mano de Los Tekis llegará el carnaval jujeño y su nueva propuesta "Rock & Tekis", la chaya riojana estará presente junto a Sergio Galleguillo, la juventud, los nuevos sonidos y el talento de Amaranto y Alma Jujeña darán un toque especial a este nuevo encuentro.
 Ademas se contará con la presencia y la música de Los Changos, Cesar, Maraz y la frescura del artista jujeño Maxi Gil, entre otros.
La cita es el 15 de diciembre a partir de las 21:00 hs. Las entradas podrán adquirirse únicamente en la sede del Municipio de San Antonio y tendrán un costo de $120, $80 y $50.


Redactora: Ana Laura Martínez.


jueves, 29 de noviembre de 2012

Noelia Gareca y su folclore con raíces bien norteñas


La artista jujeña Noelia Gareca se presentará el próximo sábado 1 de diciembre a las 22hs en "Don Heriberto II" ubicado en Independencia 252 en San Salvador de Jujuy.
En esta oportunidad estará acompañada por los músicos Omar Rozas en vientos y Elio Gutierrez en guitarra y charango.
Durante su camino por la música folclórica Noelia edito en el año 2004 "Música de raíz folclórica" junto al guitarrista Juan Pablo Piscitelli y mas tarde su primer material como solista "Coplerio" en el que ejecuta coplas populares acompañada de caja y charango, ambos discos le permitieron recorrer diferentes escenarios a lo largo y ancho del país.
Su versatilidad la llevo a combinar diferentes pasiones la dirección coral la docencia, el canto lírico y el canto popular. Actualmente se desempeña como docente de canto lírico y popular, es directora del Vocal de Cámara "El Virque" y el Coro de niños del barrio  El Chingo, entre otras cosas.
Sin duda el sábado nos espera una velada encantadora para disfrutar de la música popular norteña, tonadas, bagualas y coplas forman parte del repertorio que reflejan admiración por su tierra y cultura.



Redactora: Ana Laura Martínez.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Rock & Tekis


El pasado viernes 23 de noviembre “Los Tekis” se presentaron en el Gran Rex. La calle Corrientes se llenó de la cultura popular norteña y toda la Capital estaba “enharinada y con albahaca”.
Casi llegando a las 21hs arrancó el show dónde Sebastián López (primera voz y charango), Juanjo Pestoni (batería), Mauro Coletti (vientos, coros), Pipo Valdez (vientos, guitarra), Walter Sader (guitarra y segunda voz) y Pucho Ponce (bajo) recorrieron sus grande éxitos y brindaron los temas de su nuevo disco “Rock and tekis”. Como bien lo define el título, aportan el ritmo que los caracteriza a grandes canciones del Rock nacional, clásicos como “La marcha de la bronca”, “Mi bandera” y “Pupilas lejanas”, entre otros.
En pleno siglo 21 se tiene la libertad de poder realizar esta clase de trabajos, unir estilos diferentes no es tarea fácil, pero en este caso, el disco alcanza a brindar “algo distinto” con buenos resultados.
El carnaval estuvo presente en toda la noche, se pudo observar miradas que reflejaban ese amor a la puna, a los valles, esa alegría de bailar “para olvidar la penas” o de gritar un “Viva Jujuy” o “soltame carnaval” y quedó plasmado ese amor a la música que no dejó a nadie sentado en el Rex.
Con una puesta en escena que estuvo a la altura de las circunstancias y una comunicación fluida por parte de Mauro, el cual no dejó de agradecer el apoyo de todos sus seguidores y adelantó que el próximo año grabarán en este mismo lugar el DVD Rock and Tekis.
Sin dudas, la diversidad está plasmada en esta etapa del grupo, apostar a nuevos horizontes nunca está mal cuando siempre se tiene en claro “de dónde uno viene y hacia dónde va”.

sábado, 10 de noviembre de 2012

Chango Spasiuk


Acordeonista, nacido en Apóstoles, Departamento de Misiones, el 23 de septiembre de 1968. Horacio Eugenio, mas conocido como el Chango Spaciuk, proviene de una familia de Inmigrantes, sus abuelos eran de origen ucraniano y Polaco. De su padre heredó la pasión por la música y el oficio de carpintero.
El regalo que marcaría su vida llegó a los 10 años: “El Acordeón”. De allí en mas no paró de ejecutarlo y junto a una gran melodía comienza desde su Tierra colorada a escribir su historia con la música.
En el año 1989 lo invitan al Festival de Cosquín, el cual lo premia con la Consagración y Revelación del festival: “Mi primera presentación en Cosquín fue recrear esa situación de casamiento de inmigrantes que era donde yo me había fogueado en mis primeros pasos y la otra parte del concierto fue mi música y mis composiciones que después fueron volcadas en lo que fue mi primer disco, nunca más volví a Cosquín con bailarines”.

El primer disco que lleva por título su nombre, y que fue presentado en formato “cassette” allá a fines de los 90´ y lleva una mención muy especial para su padre: “Nuevamente, gracias Lucas, por seguir llenándome el corazón de cosas hermosas con tu violín, y por haber sido el padre que necesité”.
En 1991 graba "Contraste" su segundo disco, con invitados como Ramona Galarza, Juan Carlos Cirigliano y Juanjo Domínguez; en este disco grabó "Tren expreso" de Raúl Barboza. Actúa en cuantos festivales folclóricos se realizan en el país: Jesús María; Diamante; Reconquista; de Chacarera en Santiago del Estero; Festival del Chivo, en Malargüe, Mendoza; Festival de la Manzana en Río Negro (Gral. Roca); Festival de las Grutas de San Antonio, Río Negro, por nombrar algunos.
Recorrió el planeta con su música, las grandes capitales del mundo se maravillaron con su obra de arte, con él y su acordeón: “A mí no me deja de sorprender la esperanza, me gusta encontrarme con ella, en un mundo donde estamos hablando irritados y descontentos, sin poder reflexionar en la cantidad de energía que perdemos en cosas efímeras, no dejo de encontrarme con una sonrisa simple, que me habla de la esperanza”.
Pone en evidencia las distintas formas musicales en el que el chámame toma su rol protagónico con corrientes renovadoras y abre camino a nuevos públicos para que este ritmo se destaque por su historia, su riqueza rítmica y la posibilidad interpretativa que permite a cada uno expresarse en su forma y estilo.
“Yo tenía una necesidad de salir, de volverme al mundo, yo soy de esa gente que me vine, quise salir de mi lugar y construir mi propio mundo sonoro, y sin embargo, no extraño Misiones, mi lugar está conmigo en esas cosas simples: en cebarme un mate o cuando escucho a “Cocomarola, el verde, el río, los 45 grados en enero, la radio arriba de la heladera y escuchando un “chotis” todo eso está conmigo”.
Esa frontera, ese lugar lleno de mezclas poderosa, donde se puede saborear la diversidad, dónde es necesario andar descalzo y sentir esa energía y paz, de allá es este hombre que transmite una gran armonía, a quién disfrutamos en cada escenario, de pocas palabras, con simpleza y humilde. Estudiante de antropologo  de allí descubre un mundo cargado de compromiso con los pueblos originarios y las distintas culturas, el mestizo y el criollo, el tarefero y el gringo.
Hombre apasionado por el surf, amante de Neruda y de gran sensibilidad que lo refleja mediante su música: “El Chamamé” ritmo referente de las provincias del Litoral (Entre ríos, Chaco, Corrientes y Misiones) y a través de ella nos encontramos con todos estos paisajes, colores y sabores. Mezcla de emociones, de lágrimas y de tristezas, todo eso y más abarca este gran artista argentino.


viernes, 9 de noviembre de 2012

EL FOLCLORE PISÓ FUERTE EN LOS CARLOS GARDEL

Con más de cien artistas nominados en los distintos rubros se entregaron los Premios Carlos Gardel a la música nacional, con un destacado reconocimiento a la música folclórica y popular arg
entina. 

Los Tekis y Los Nocheros se llevaron un Gardel por "Carnaval pasión del Norte" como mejor álbum grupo folclórico; por su parte Los Huayra obtuvieron el galardón Mejor album música religiosa por su trabajo discográfico "La Misa Criolla". Por otro lado Liliana Herrero con "Este tiempo" ganó el mejor álbum artista femenina de folclore y Peteco Carabajal con "El Viajero" fue mejor álbum artista masculino de folclore. 
León Gieco arrasó con todo y se llevó cinco estatuillas; la gran Mercedes Sosa también fue reconocida.

Redactora: Ana Laura Martínez.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Sonidos del norte: Micaela Chauque y su nuevo disco “Jallalla”


En el Centro Cultural Héctor Tizón se llevo a cabo la presentación del adelanto del nuevo disco de la vientista Micaela Chauque. Bajo el titulo “Jallalla”, este material se perfila como un verdadero tesoro cultural, contiene temas cantados y algunos instrumentales ejecutados con quenas y sikus, entre los que se destacan “Florcita de cardón” y “El milagroso”.

“Jallalla” es una expresión andina que se comparte en los pueblos Quechuas y Aymaras en toda la zona de los andes en particular en Ecuador, Perú, Bolivia, norte de Chile y Argentina. En diálogo con Caleidoscopio Micaela comentó “Es una expresión que podríamos decir que no tiene una traducción pero si podemos encontrar una interpretación, podríamos decir que significa “Viva” es un grito de alegría, de festejos, de afirmación es como un grito pero también tiene energía tiene cargado fuerza, mucha fuerza” “Se espera que para el 2013 el disco este a la venta en todas las disquerías del país”.

Durante la presentación Micaela estuvo acompañada por los músicos Carlos Vargas, en guitarra y Andrés Santanita en la percusión, con quienes además recorre diversos escenarios para difundir el folclore regional, el sonido y la cultura norteña.

La danza también se hizo presente de la mano de Betiana Rueda bailarina de la localidad de Humahuaca y además contó con la participación de pampeano Pablo Cabrera como artista invitado, quien toco una milonga y el tema popular “Camino hacia la puna”.

La noche estuvo coronada por una dedicatoria personal de “Testigo mudos del tiempo” para el recordado Ricardo Vilca y con la ejecución de “Romance de viento y quena” de Jaime Torres

Al ritmo de carnavalito, takirari, zamba, cueca ejecutadas con quenas y sikus el público disfrutó de una velada especial marcada por el color y los sonidos del norte.

Micaela encabeza el Programa “La música de todos” que depende de la Dirección Nacional de Artes de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación. Junto a Gustavo Baca docente - bailarín y los músicos José Luis Quispe, Andrés Sbrizzi y Sebastián Sardina recorre el país y el mundo mostrando su arte en festivales, congresos, seminarios y talleres.

Es profesora de folclore y danzas nativas. Forma parte de la Banda de Sikuris de Mujeres María Rosa Mística de Tilcara

Próximamente realizará presentaciones en Santa fe en la localidad de San Justo, luego arribará a Córdoba y posteriormente Tilcara y a fines de noviembre 29 y 30 en San Salvador de Jujuy. En el marco de la gira internacional a partir del 31 de noviembre llegará a Lima, Cuzco, La Paz y Cochabamba


Redacción y Fotografía: Ana Laura Martínez.




LA YUNTA


Dúo tucumano está integrado por Julián Humaran y Gustavo Páez, dieron sus primeros pasos como solitas y luego en el año 2000 comenzaron a recorrer escenarios como el dúo “La Yunta”

En 2003 editan su primer disco “Después de tanto tiempo”  y en el año 2007 su segundo material “Tucumán adentro” que esta integrado por trece temas algunos clásicos que pertenecen al cancionero popular y otras producciones propias como “El picaflor” de Rubén Cruz y Gustavo Páez; “De mi río” de Rubén Cruz y la Yunta “El corajudo” perteneciente a Néstor Soria y Julián Humaran.

La plaza Próspero Molina, la Chaya riojana, la Serenata de Cafayate, el Festival del Encuentro en Baradero son algunos escenarios en los cuales estos artistas han dejado su huella.

La Yunta desde sus inicios hasta la actualidad busca transmitir la belleza del paisaje y el canto tucumano.

LOS NOVAS


En 2005 Lisandro y Santiago Tullin ya consolidados como banda comienzan a recorrer diferentes escenarios en el país como Cosquín, Festival de Peñas de Villa María, Festival de Peyrano, Festival de Baradero, La Chaya en La Rioja, Festival de las artesanías en Colón, y muchos más.

Se consagraron como ganadores de la Pre Peña del Festival de Villa María en el año 2008, y más tarde fueron invitados por Los Nocheros a cantar en Vedettisima en Mar del Plata.

En 2010 incorporan a Lucas Boschiero, quien fue participante de la segunda edición del programa televisivo Operación Triunfo. Desde allí emprenden un nuevo rumbo en cuanto a lo musical y lo estético, sin dejar de lado el folclore nacional y la música latinoamericana.

En el 2011 graban su más reciente material “Sueño Despertar”

LA CANTADA-


El dúo jujeño “La Cantada” esta integrado por los hermanos  Néstor y Oscar González oriundos de la ciudad de San Pedro de Jujuy.

En 2005 inician el camino por la música. Su primer disco contiene temas compuestos por Néstor González  en coautoría con artistas de marcada trayectoria como Jorge Rojas, Roberto Ternán, Jorge Milikota y Cuti Carabajal

“Tierrita” es su más reciente material discográfico.

Néstor González compuso canciones para diferentes artistas como Jorge Rojas, Los Manseros Santiagueños, Antonio Olarte, José García, Antonio Ríos, Canto 4, Los 4 Rumbos, Sergio Galleguillo entre otros. Y además produjo los discos del Negro Salvatierra (Utopía- 2008) Los 4 Rumbos (Epsa – 2008) Cristina Ravera (2009) y Osvaldo Laport (2010)

En el año 2011 presentaron “Arriba Jujuy” canción creada para la Copa America Argentina 2011

En 2010 y 2011 tocaron en el escenario mayor de Cosquin y en el año 2012  actuaron en ese mismo escenario junto a Jorge Rojas

Recorrieron diferentes  escenarios entre ellos, el Festival del Tabaco (Perico – Jujuy) Expo Mosconi (Salta), Expo Ganadera (Villa Monte-Bolivia),  Fiesta de San Roque (Embarcación – Salta),  Fiesta de la Corvina negra ( San Clemente del Tuyu – Buenos Aires)  ND Ateneo (Capital Federal) entre muchos otros.



viernes, 2 de noviembre de 2012

“Hasta aquí lo trajo Dios”: Abel Pintos y su primer teatro en Jujuy



La noche del miércoles y con gran convocatoria el cantante presentó “Sueño Dorado”, su primer disco doble grabado en tiempo real  y filmado íntegramente en mayo de este año en la Ciudad Sagrada de los Indios Quilmes en la provincia de Tucumán. El show estuvo marcado por la ansiedad y la particularidad de ser su primera presentación en un teatro en la capital jujeña.

Durante casi dos horas ofreció un concierto conceptualmente  distinto a lo que venía presentando con las giras del disco de estudio anterior llamado “Reevolucion”. Es que con esta nueva producción Abel realiza un recorrido por sus 15 años de carrera a través de canciones que fueron significativas para él y sin duda para quienes lo acompañan.

El toque mágico de las nuevas versiones invito a cada uno de los presentes a sumarse a cantar y acompañar cada tema interpretado. La primer canción en sonar fue  “Quien pudiera”, luego el dúo de zambas “El beso -  Quisiera” y  “La llave”, estos fueron el marco ideal para el inicio del show. Además el repertorio se cerró con temas que, aunque quedaron fuera del disco, son clásicos en su carrera como es el caso de “Canción que acuna” y “Zamba para olvidar”

Abel se encargó de generar un clima intimista y de dialogo constante con el publico a medida que iba presentando “Sueño Dorado” expresó “es una felicidad enorme poder dar este concierto para todos ustedes y lo digo lejos de la demagogia  y cerca verdaderamente del sentir porque hace muchos años que tengo la oportunidad de venir a Jujuy hemos dado muchos conciertos hemos presentado varios de mis discos y siempre en contextos distintos y mas allá del lugar  donde demos el recital y la forma que presentemos el disco siempre fueron tan generosos para con nosotros en la forma que tienen de acompañarnos”.

Sin dudas una conexión especial se vivió cuando a capella interpretó “El Antigal” remontando a los espectadores al año 2008 con su consagración en el escenario mayor de Cosquín. El “flaco” como suelen llamarlo sus seguidoras entregó al publico jujeño un espectáculo renovado cargado de talento con una mística importante y un sonido diferente ya que por primera vez utilizar elementos electrónicos sumado a una puesta en escena innovadora en cuanto a lo visual.

Estuvo acompañado en el escenario junto a los músicos Ariel Pintos en guitarra eléctrica, guitarra acústica, triple y coros;  Nicolás Arroyo en percusión;  Marcelo Predacino guitarra eléctrica, guitarra acústica, charango y coros y Juan Blas Caballero bajo, programación, teclados quien además es productor y director musical del concierto.

Un artista cargado de talento que  no deja de lado sus raíces, la simpatía y la humildad que lo caracteriza, esto quedo demostrado el día previo cuando en conferencia de prensa atendió amablemente a periodistas locales.

 
Caleidoscopio estuvo presente y en relación a Sueño Dorado Abel nos decía “No es un sueño cumplido, es parte de un proceso que se viene cumpliendo desde hace 15 años”. Agregó “Cuando nosotros trabajamos en un disco tenemos determinadas expectativas comerciales artísticas y laborales que suelen ser limitadas, veníamos de revolución un disco que vendió 50.000 copias, entonces teníamos mucha expectativa de que el disco volviera a alcanzar el disco galardón disco de oro y platino pero de ahí a poder saber que un lapso del mes iba a suceder era impensado”

Un artista quizás ahora menos tradicionalista pero sin duda más personal ya que con su propia versión se anima a innovar y evolucionar dentro del folclore y  la música popular argentina.

Redacción: Ana Laura Martínez.
Fotografía: Sebastián Tolaba

jueves, 1 de noviembre de 2012

Vamos! Con Canto4

Hubo que prepararse con tiempo para llegar puntual, ya que los viernes en Capital Federal son bastantes caóticos. Pero llegamos perfectos a nuestra cita con los salteños. Pasada las 21 horas “La Trastienda” se vistió de ritmos y colores con la presentación de “Canto 4¨”, integrado por Juan Peñalva, Iván Vera, Facundo Rufino y Rodrigo Villarreal, quienes presentaron su cuarto disco llamado “VAMOS”.
Disco que llega con una gran apuesta a la creatividad, a la interpretación y se animan a ir un poco más allá en cuanto a letras, sonidos y estética en general.
Caleidoscopio presenció aquella consagración que recibieron este año en el Festival de Cosquín, dónde la ovación de toda la Plaza Próspero Molina los llenó de emoción y los impulsó a un nuevo nivel. Esos mismos aplausos se repitieron esta noche porteña junto a su público que cantaba junto cada una de las canciones, inclusive las nuevas: “Cantores”, “Indivisible”, “Eclipse” y “A bailar”, entre otros.
Luego el momento especial y muy emotivo fue cuando interpretaron parte de la Misa Criolla, de Ariel Ramirez, “La Peregrinación” y “El nacimiento”. En esos minutos la sala, completa, vivenció un silencio y una atención plena. Fue un instante casi “Místico”, algo “mágico” que invadió el lugar.
La misa Criolla también fue cantada, hace menos de un mes, en Cadiz con la Delegación de Cosquín, junto a un coro de 50 personas.
Ya culminando la noche, cuando el calor se hizo presente, cuando las mesas comenzaron a desordenarse y los presentes se animaron a bailar al ritmo de la saya y el carnaval, e inclusive cuando ellos ya más sueltos arriba del escenario lo disfrutaron... en ese preciso momento llegó el final de show. El final de varios show que veremos en cada festival, en alguna peña o en las fiestas de los pueblos, donde se encontraran con 4 voces únicas, fuertes, con empuje, con letras que enamoran, que traen recuerdos, que nos acercan a nuestro lugar en el mundo.
Antes de irnos, los músicos agradecidos por el cariño de su público, se predisponen a las fotos, los saludos, a recibir afectos y regalos. Y Caleidoscopio se retiro del lugar con el saludo de los chicos y con la gran reafirmación de que Canto 4 ya juega en las grandes ligas y que el talento salteño no tiene límites para lo que se viene.
Agradecemos La Colaboración de Pamela Condori en Las fotografías

miércoles, 24 de octubre de 2012

Niñez y cultura jujeña en el 30º Tantanakuy Infantil y Juvenil 2012


La primer parte del encuentro se llevo acabo el día martes en el anfiteatro "Niña Yolanda" en la localidad de Lozano y el 25 de octubre concluirá como es costumbre en la Casa del Tantanakuy en Humahuaca, en la provincia de Jujuy, impulsado por el reconocido Jaime Torres. 

Desde hace treinta años se realiza el Tantanakuy que reúne a niños y jóvenes de diferentes sectores de la provincia para disfrutar de la música y sus habilidades artísticas.

Esta edición fue especial ya que se realizó por primera vez en Lozano, y contó con la participación de los estudiantes del maestro Amaranto Chañi, quienes interpretaron bajo la dirección de Franco Villarrubia Quiroga, un vasto repertorio de bailecitos, cuecas, carnavalitos, huaynos y tinkus. También estuvieron presentes representantes de diferentes escuelas  de Yala, Lozano y Reyes con sus danzas y bailes tradicionales.

Tantanakuy es una palabra de origen quechua que significa "encuentro", es por eso que se trata de una reunión de fiesta donde la música la danza y todas las manifestaciones artísticas autóctonas son protagonistas.

El XXX Tantanakuy Infantil, cuenta con el apoyo de la Secretaría de Turismo y Cultura de Jujuy, el Instituto Nacional del Teatro Jujuy y la Secretaría de Cultura de la Nación: Fue declarado de Interés Cultural, Resolución 493, Secretaria de Turismo y Cultura de Jujuy.




INFORMACION ADICIONAL

La jornada del jueves 25 en Humahuaca comenzará a las 9:00hs. con talleres de arte, proyecciones de cine y distintas actividades dirigidas a los niños visitantes y locales. 

  • "Taller de danzas folklóricas" dictado por la profesora Claudia Torres (de Bs. As.)
  • "Charango y Barro, un cuento de alfarero" taller dictado por la docente Isabel Gallina (alfarera de Bragado) y musicalizado en charango por la docente Adriana Lubiz (Bs.As.)
  • "Taller de coplas para niños" y "Cancionero de tradición oral" para docentes. Los dos talleres serán coordinados por la docente e intérprete Laura Peralta (Bs.As.)
  •  "Artes Plásticas" por la docente Romina Gómez (Humahuaca).
  • "Taller de circo" con Celina Maffei y Fernando De La Torre (Bs. As.)
  • "Taller de Radio Abierta" a cargo de la docente Bernarda Diamandy y alumnos del CAJ Humahuaca. 


A partir de las 13:00hs se dará comienzo al "30° Tantanakuy Infantil" con la presentación de la "Orquesta Infanto Juvenil de Jujuy", dirigida por el maestro Sergio Jurado, para luego dar paso a la presentación de las escuelas e instituciones que ya han confirmado su participación. Escuelas de León, Carahunco, Varas, Palca de Aparzo, Tilcara, Chorrillos, Humahuaca, San Salvador de Jujuy, Cieneguillas, Chorcan y Rodero. Alumnos del Colegio Maestro Diehl, de Córdoba. El "Quinteto Huasamayo" de Tilcara.  

Redacción y fotografía: Ana Laura Martínez.