domingo, 21 de abril de 2013

Hermanados: Lipán y Patagonia en un encuentro histórico

Cae la noche y la luna ilumina los colosales edificios. El ruido ensordecedor de la gran ciudad nos acompaña, mientras el colectivo esquiva la enorme fila de autos que están estancados en algunas de las arterias principales de la ciudad de Buenos Aires. Bajamos. El tiempo corre y casi por inercia apuramos el paso acompañados por bocinas, murmullo y gritos. Llegamos.

Nos aprestamos a disfrutar del espectáculo, se “abre el telón”. Sin darnos cuenta, sin intensión nos dejamos llevar y lo que allí sucede nos invita a contemplar dos paisajes diferentes uno en el norte y otro en el sur de nuestro país. “Que el color de piel no sea un condicionamiento para decirnos hermanos” expresaba el chubutense Rubén Patagonia al tiempo de que junto al jujeño Tomás Lipán representaban una escena casi familiar que bien podría suceder en el living  cualquiera de nuestras casas.  

Con un diálogo improvisado compartieron una infinidad  historias de la niñez y relatos de la vida en sus pueblos; hasta incluso a modo anecdótico y con humor contaron que al tener una fisonomía similar los confunden en algunos escenarios. Lo que allí sucede nos transporta a culturas y realidades diversas, sencillas pero ricas en contenido y en valor cultural; destacando siempre el respeto hacia la Madre Tierra, para Lipán “Pachamama” o  “Ñuqe Mapu” para el pueblo mapuche.

Estos artistas que por primera vez unieron sus voces  son el retrato fiel de lo simple y grande a la vez engalanaron la noche con sus canciones, es una velada especial  que pretendía compartir y conmemorar el "Día del indio americano" por lo que frases como  “Lo mas importante es el entendimiento y la inexistencia del rencor” en la voz de Lipan o como expresaba Patagonia “ Aquí hay un despertar queremos que se conozca y reconozca lo que es el indio americano” generaban la ovación del público.

Con un canto Sagrado Ruben Patagonia inició su presentación en solitario, para luego con el tema "Amutuy soledad"  estremecer al publico quienes acompañaban en silencio mientras se escuchaba el canto del pueblo “Como me despojaron sin ninguna razón sometiendo a mi raza en el nombre de Dios” frase que refleja la convicción y la lucha de los pueblos originarios.  Siguieron temas como el "Cacique Yatel" y uno de los momentos mas emotivos de la noche “El abuelo y el Pehuen” donde compartió escenario con su pequeña nieta Lihuen Malén  quien enseñó a los presentes a contar hasta diez en lengua mapuche.
Tomás Lipán junto a sus músicos con el sonido de los sikus y del erke hicieron sentir el viento norteño que sopla en la quebrada  al entonar bailecitos, huaynos, cuecas y  zambas como  “El minero” "La Yaveña", "Aguita de la puna", "Viva Jujuy" , "Jujuy para dos"  y “Soy de la Puna” al tiempo que unos airosos bailarines danzaban al compas de los ritmos norteños.
Entre los espectadores estaba presente el mitico Vitillo Abalos integrante de los “Hermanos Abalos” quien al ser invitado al escenario expresó  “Buenas noches, voy a ser breve don Patagonia y Tomas Lipan Identidad Argentina y con eso digo todo”, él junto a Lipán entonaron “Nostalgias Santiagueñas”  para luego comentar “Tomas Lipan me está dando 83 años, es tacaño el hombre a penas tengo 90” el publico agradecido expresaba su entusiasmo mientras sentían los primeros acordes de “Chacarera de las piedras”


El cierre de lujo de esta “America Parda” se produjo con los dos artistas en escena, quienes interpretaron junto a todos los músicos “Chalten” para dejar en claro su mensaje “No hay culturas ni inferiores ni superiones sino diferentes culturas, bregemos por un pais con una identidad arraigada a nuestras raíces”


Finalizada la presentación Ruben Patagonia tuvo la gentileza de recibirnos y conversar como si fuera un amigo, un abuelo o un familiar muy cercano, es ahí donde  nos comentaba  en relación al origen que motivó este  mágico encuentro “Yo no conocía Jujuy, pero en una fiesta del cordero en Puerto Madryn había muchos fogones y en uno de ellos estaba Tomás y en otro yo, ahí se comía corderito patagónico y bueno me iba yo a escucharlo y veía que el también venia a verme; a partir de ahí teníamos esa necesidad de juntarnos” Atentos contemplábamos su figura, su manera de expresar y agragaba “Yo creo que esto es mágico que tiene que ver mucho la fuerza de la tierra, más allá que cada uno hizo su momento musical mostramos la geografía su entorno, volteamos distancias y marcamos lo que en estos tiempos tiene que suceder más allá del color de la piel”

Nos intrigaba saber su visión sobre los jóvenes y sobre cómo ellos van tomando conciencia en relación a la problemática que viven los pueblos originarios y sus necesidades, Rubén con paciencia y cariño decía “Hace 40 años que camino, sabía que en algún momento esto iba a pasar, esta cuestión de amasar una identidad tiene que ver con los distintos momentos de la historia de nosotros los argentinos, pero poquito a poco y ustedes los jóvenes, la muchachada como digo yo, son quienes vienen con una fuerza tremenda una carga de identidad  que aunque en algún momento se les ha tratado de borrar están en buen camino y eso es lo que necesitamos”

Frente a la emoción que generó la dramatización que realizó personificando a una abuela mapuche  frente a un acto por la conmemoración de la Campaña del Desierto y tras contarle lo que  internamente vivimos nos dedico unas palabras  “Tenemos sangre mixturada con pueblos originarios por ahí te llego el mensaje y te emocionaste y es la misma sangre que está ahí dentro tuyo y es bueno que lo reconozcan. Larga vida!”

sin duda fue una noche maravillosa, extasiados y empapados de cultura, y de aprendizaje retornamos teniendo claro que  somos un país pluriétnico y que más allá del color de piel,  mas allá de las diferencias, lo primordial es el RESPETO entre seres humanos.

Redacción: Ana Laura Martínez.
Fotografía: Laura Cáceres


viernes, 19 de abril de 2013

Tiempo de Rodar. Raly Barrionuevo en Vorterix


Fotografía: Ami Pajolchek
Metamorfosis, así de simple. 
O no tan simple, no para aquellos que hace años escuchan a un santiagueño que hoy se anima a Rodar en plena Capital Federal.
Una noche atípica: en pleno otoño porteño teníamos 26 grados de temperatura que permitían disfrutar sin tantos abrigos de una noche especial, cargada de distintos ritmos, de momentos únicos.
La presentación inició puntual, a las 21 horas Raly Barrionuevo subió al escenario del Teatro Vorterix. Esta presentación es parte de una gira que realiza con su nuevo material llamado “Rodar”, disco que en vivo pudo escucharse con una sonoridad cálida, con marcadas variaciones. Se sumó en esta oportunidad a la banda que lo acompaña los vientos que daban esa frescura audaz. 
Cada canción tuvo sus secuencias de “películas”: vivencias, amores, dolores, caminos y olvidos.
Mujer Caminante” fue la elegida para abrir y romper con toda formalidad que a veces no es necesaria. Luego fue el turno de “Al costado del Camino”, “Mochileros” y “El sol parece lluvia”. Cada interpretación fue implacable. Ya casi redondeando el disco el espectáculo tuvo una invitada sorpresa: “pudo llegar”, así lo aseguró Raly sorprendido y feliz, Liliana Herrero se hizo presente regalando al público una versión magistral de “Niña Amada de la América Sagrada”, bella interpretación teñida de sensaciones, reflexión casi espiritual, creando uno de los mejores climas de la noche.
Fotografía: Ami Pajolchek
Si bien este nuevo disco no tiene ritmos clásicos de nuestro folclore, apenas hay sólo una zamba, este giro, este cambio permite ver el momento en el cual se encuentra Raly: hoy era el “tiempo” para “Rodar”, esta metamorfosis que se permite como artista que lo plasmó en este trabajo, expresión plena de la libertad. Hay una búsqueda y en ese proceso se gesta este material.
Luego llegó el turno de las Chacareras “clásicas” que la gente sabe que las va a cantar: “Chacarera del exilio”, “Chacarera de la Espada”, “Chacarera del sufrido”, entre otras. Algo histórico: “Luna cautiva”, “Zamba por vos” y “Oración del remanso”.
Ya finalizando la velada, como si todo hubiese sido poco llega otro encuentro “mágico”: a Liliana Herrero y Raly se sumó Lisandro Aristimuño; juntos interpretan “Tu nombre y el mio”, versión que muchos agradecerán de por vida haberla escuchado en vivo.
Fotografía: Ami Pajolchek
En cada estrofa se renueva la ilusión. En cada grito, aplausos o manos arriba hay una ilusión de que se transformen “Los momentos”. Los Propios o el de todos. Aquí la música impulsa a esto: a poder transformarnos con libertad y esperanza.
Esa esperanza que mantuvo al público 2 horas expectantes. Con ganas de decir y de oir. “Hasta siempre”, “Ey paisano” y rematamos con “Somos nosotros”.
Al terminar esta especie de crónica uno puede concluir que si la música tiene esa libertad de modificarse, esa capacidad de transportarnos, de regalarnos momentos únicos, podemos llegar a creer entonces que de ella aun tenemos mucho que aprender, que descubrir y de vivir renovando asi una y otra vez… nuestra esperanza.

Abril 2013. Laura Cáceres.

Fotografía: Ami Pajolchek

martes, 19 de marzo de 2013

Bruno Arias hizo bailar a todos en la Peña de la Ribera


Continuando con nuestro recorrido del fin de semana  llegamos a Olivos para compartir la presentación del artista jujeño Bruno Arias en la Peña de la Ribera, allí junto a sus músicos brindaron un show enérgico al aire libre frente a un público heterogéneo de diferentes edades pero unido por la admiración y respeto hacia el trabajo de este joven  artista.

Como era de esperarse los temas "La humita", "Guanuqueando" y el popular bailecito "Viva Jujuy" formaron parte del repertorio así como la chacarera "Digo la Telesita", "Kolla en la ciudad " y "Caminantes" pertenecientes a su último material discográfico

Durante su presentación dedicó unas palabras para hacer un reconocimiento especial a Cesar Maraz músico y amigo jujeño que falleció días atrás, "Tuve el placer de tocar con él desde mis inicios con el grupo Contracanto, gran músico y compañero de camino" expresó,  luego le dedico el tema "Jujeñito" .

A través del proyecto El Bondi Cultural Bruno hace efectivo su interés por colaborar con músicos jóvenes y talentosos de diferentes provincias. Incluso durante la presentación contó con la participación de "Agayudos"  Luis Palavecino (guitarra y voz), Hugo Cejas (guitarra, bandoneón y voz), Anator López (percusión) y Cristian Torres (bajo eléctrico y voz) quienes engalanaron la noche al ritmo de una chamarrita.

En un diálogo constante con el público Bruno comentaba "Gracias a toda la gente que me  conoce desde el comienzo, cuando andábamos tocando en las peñas así por un espacio, venimos bien de abajo remándola desde hace muchos años, más de doce años que venimos con la música: muchísimas gracias por recibirme aquí en la peña de la Ribera"

Desde que comenzó su carrera Bruno recorrió infinidad de escenarios sin importarle la cantidad de público presente, suma su voz a causas que le parecen justas y realiza un gran aporte a la difusión de un folclore popular concientizando a las masas.

Redacción: Ana Laura Martínez.
Fotografía: Ami Pajolchek.







lunes, 18 de marzo de 2013

Bruno Arias talento, humildad y un gran compromiso social

Tras su consagración en el Festival de Cosquín 2013 el jujeño Bruno Arias se presentó este fin de semana en La Trastienda Club en Capital Federal con un show intimo y emotivo debido a la presencia de músicos amigos invitados y un público expectante predispuesto a disfrutar de los temas de su último disco "Kolla en la ciudad" y de los clásicos de su carrera.

Su música se distingue por ser portadora de un estilo popular y un sonido norteño con la marca personal que Bruno imprime en cada interpretación. Músico nato que la viene remando desde abajo y que tras recorrer diferentes escenarios del país lleva el canto del norte argentino a lo más alto sin dejar de lado la humildad y la sencillez que lo identifica al destacar siempre lo  importante que es para él recibir el apoyo y el reconocimiento de su público.

Si hay una virtud que caracteriza a este artista es la de ser solidario incluso con sus pares, ya que siempre cede su espacio para darle la oportunidad a músicos nuevos que, como él lo hizo en sus inicios, buscan un lugar en la música popular argentina.  Incluso durante la presentación que realizó en La Trastienda, Arias contó con la participación de diferentes artistas que emocionaron con sus voces y sus interpretaciones.

A sala llena la noche del viernes nos encontraba predispuestos a compartir una velada especial. La apertura estuvo a cargo de Sebastián Cayre músico, compositor, cantautor e intérprete de raíz folclórica oriundo de la ciudad de Pellegrini provincia de Buenos Aires y miembro del Bondi Cultural 2, quien no dudó en expresar su gratitud  hacia el anfitrión "Gracias a la enorme generosidad de Bruno que me invita a participar de esta hermosa noche para que pueda mostrarles mis canciones, lo que nosotros hacemos". Durante su presentación Cayre desplegó todo su talento y brindó junto a su banda temas como  "Pa que considere", "El árbol" dedicado a los pueblos originarios, "Chacarera del ángel", entre otros.

Con los primeros acordes del tema "Nuestro mensaje" se abrió el telón para recibir a Bruno Arias acompañado por los músicos Ramón Córdoba (guitarras y coros), Juanjo Bravo (batería y coros), Antonio Riveiro (bombo leguero y coros), Agustín Flores Muñoz (bajo y coros),  Alejandro Salamanca (percusión), Juan Carlos Liendro (flauta traversa y coros) y José Luis Balbuena (vientos) quienes brindaron un show enérgico cargado de talento y festividad.

Sin duda se vivieron  momentos especiales como cuando subió al escenario la querida Ángela Irene, cantante popular oriunda de General Pico, La Pampa; quien junto a Arias interpretaron una hermosa versión del tema "Imillita chusca". Desde Santiago del Estero llegó para entregar todo su talento y carisma Pablo Mema, compositor, interprete y difusor de la cultura popular  que cautivó a los presentes con canciones como "El gato de los infieles" y otros de su autoría.

El artista Claudio Sosa también se sumó a la lista de músicos invitados para regalar al público una hermosa interpretación de "Tristecito" al tiempo que recordaban y dedicaban el tema en memoria del artista jujeño Cesar Maraz, recientemente fallecido.

Bruno junto a Becho Riveiro y en homenaje a Los Manseros Santiagueños cantaron la chacarera "Pa mi vuelta" para luego invitar a los hermanos Herrera quienes compartieron "Recuerdos ñaupas" y brindaron un claro mensaje en apoyo a la educacion pública gratuita.

Temas como "Digo la Telesita" con el despliegue de un gran ballet y al ritmo de esta chacarera recibieron la ovación del publico, así como también lo hizo la excelente presentación del sanjuanino Juan Carlos Liendro.

Por otro lado Bruno se dió el gusto de contar con la presencia de Oscar Kreimer que con su saxo regalo exquisitas melodías y ambos entregaron una hermosa versión del clásico "Alfonsina y el mar", en relación a esto Arias no pudo contener su emoción y expresó  "Un sueño cumplido tocar con el maestro Oscar Kreimer"

"Nosotros los jóvenes olvidamos los ritmos tradicionales, tanto acervo cultural como el estilo, la milonga, la huella; tantos ritmos como la chamarrita y cuando ellos tocaron una chamarrita yo dije esa es la que va…" contaba Bruno mientras invitaba a subir al escenario al grupo Agayudos que desde Laprida trajeron el encanto de la música popular al ritmo de "Pal abrojal" una chamarrita bien de pueblo.

Bruno alza la bandera y el mensaje ancestral de los pueblos originario a  temas como "Kolla en la ciudad", "Chuscando sueños", "Caminantes", "Cinco siglos resistiendo" se sumaron durante su show en La Trastienda los clásicos "Camino hacia la puna" "Changuito voz de urpila" "Ella baila sola" "Mi Locallito", entre otros.

Tras concluir dos horas de presentación no dudo en trasladar el escenario a las calles porteñas y junto a sus músicos continuaron con la fiesta al aire libre con la misma fuerza y entrega que lo caracteriza, es que es un artista de calidad, popularidad que está muy comprometido con su público

 Bruno Arias trasciende con su música al difundir mensajes de concientización y de unión de los pueblos, sin duda alguna con el transcurso del tiempo se posicionó como un músico sólido de vocación que emplea su talento y el amor por la música para dar lugar y cabida a la revalorización de los pueblos originarios y su lucha.

Redactora: Ana Laura Martínez.
Fotografías: Ami Pajolchek.


martes, 26 de febrero de 2013

Festival Nacional el Cabrito Segunda Noche

Ya habituados al clima, los siguientes dias fuímos descubriendo un poco mas sobre este lugar donde se respeta la siesta, donde el calor hace que nos refugiemos en algún lugar fresco .
La segunda noche cumplió ampliamente con todas la espectativas. De la misma forma que la primera noche, mucho público se hizo presente para disfrutar de  el gran Poeta y Cantor Mario Alvarez Quiroga, Nacho y Daniel,Carla Nieto, Victor Hugo Godoy, Natalia Barrionuevo, Duo Orellana- Lucca, Cassiana Torres, el humor estuvo a cargo de Ale Ayame.
Uno de los momentos principales fue sin duda la presentación de Abel Pintos quien a minutos del show  en conferencia de prensa afirmaba: “Las espectativas que tengo son muchas, porque cada vez que vine a Recreo me recibieron con mucha euforia. Me hace muy feliz estar aca  porque es una fiesta muy importante y espero que la gente disfrute del concierto.”
Y vaya si lo disfrutaron todos los presentes: colmado de gritos adolescentes, y de niños que junto a sus padres cantaban las canciones de “Sueño Dorado” (último disco editado) y de “Reevolución”.
Un concierto lleno de emociones, dónde la simbiosis que se generó entre  Abel  y el público hizo que sea en esta edición n°41 una de las noches que quedarán en la historia del Festival.
No mucho más que decir, si nos gustaría recordar todo.
Una Fiesta rodeada de esfuerzo, trabajo, dedicación, que crece año tras año. Seguramente ya todo lo vivído quede en el pasado, ya hoy estarán pensando en superar lo que dejó este 2013. Hasta el próximo año Recreo, que el 2014 nos siga sorprendiendo a nivel artístico y cultural.
Sin duda la Fiesta Nacional del Cabrito es una de las fiestas mas importantes a nivel Nacional y desde Caleidoscopio Prensa estamos felices por todo lo vivido, y agradecidos por descubrir lo nuestro. Tres días  cargados de música y costumbres bien nuestras. Hemos descubierto un rincón más de nuestro país que vive y respira la tradición por medio de la música.

Redactora: Laura Cáceres.
Fotografía: Ami Pajolchek



Festival Nacional el Cabrito, Recreo Catamarca

Bolso, grabador y muchas espectativas. Asi partimos hacia Recreo, Catamarca, más de 1400 km hicimos para realizar la cobertura de la edición n° 41 de la Fiesta Nacional del Cabrito.
Durante el viaje observamos la ruta. Es un paisaje distinto: árido, cielo limpio  sin nubes al menos esa mañana y un verde amarillento, podemos sumarle una capa fina de salinas, que invitaba al blanco a ser otro protagonista de esta acuarela natural.
Asi llegamos en la mañana del 15 de febrero. Mucho frio en el micro, pero ni bien pisamos el suelo catamarqueño supimos que habia alguien que nos acompañaria firmemente en nuestra estadía: el calor. No es un dato menor,  ya que la tempratura en esta zona es crucial y luego explicaremos el por que.
Fuimos recibídos por lo encargados de la parte de Cultura, tenían una jornada muy “movida”, y era de esperar, todo inicio de Festival es asi, siempre hay que estar ultimando detalles hasta el final.
Luego de participar unos minutos en el móvil de Fm Municipalidad de la Ciudad de Recreo, comentando las espectativas y los agurios que teniamos para su fiesta, nos trasladamos hasta la casa de “El Turco”, personaje muy conocido de la zona, allí junto a su señora “La Coca” nos recibieron muy amablementes. Estaban   algunos colegas ya instalados, eso alegró aun mas a todo el equipo de Caleidoscopio Prensa ya que entre los comunicadores también nacen vínculos muy enriquecedores.
Transcurrido el almuerzo se pudo comprobar la “religiosa siesta del norte” no sin antes disfrutar de un “acústico” que brindaron Toño Rearte, Gran poeta Santiagueño Chuly Garcia (músico del querido Horacio Guarany)  y Gonzalo Molina, joven pampeano que comienza a recorrer el largo camino del músico. Ellos nos regalaron sus versiones de “La Primavera” y “Cuando llora mi guitarra”, a modo de “ensayo” antes de su presentación, una previa increíble, grato momento.
Anédotas, vivencias, opiniones, todo fue mágico en esa siesta de Recreo. La noche nos esperaba. El predio del Festival tomaría color pasada la medianoche y nosotros descubriríamos los encantos y momentos únicos de la Fiesta del Cabrito.

Este gran Festival catamarqueño  se realiza en la segunda quincena de febrero en la ciudad de Recreo, departamento La Paz, ubicada a 269 Km de la ciudad de Córdoba y a 206 Km de San Fernando del Valle de Catamarca.
Además, Recreo es considerada la segunda ciudad mas importante de la provincia por ser de gran influencia a nivel cultural, industrial y económico.
Cabe destacar, que si bien son 3 noches dónde artistas locales y nacionales llegan a Recreo, hay un dia especial dedicado a los mas pequeños, ese dia es llamado “El Cabrito Infantil”, dónde tanto los artístas, conductores y demas son niños y adolescentes.
Todas las jornadas de este Festival comenzaron a las 22 horas . Lo curioso o al menos para quien escribe, es que había muy poco público presente, pero alrededor de la medianoche cuando arrancaba la apertura de la fiesta junto a los juegos artificiales, volvímos a recorrer el predio y comenzó a llenarse cada rincón. Fue más el asombro cuando el reloj marcaba las 4 de la mañana y el lugar estaba ciento por ciento lleno.  .
Arichi Romano, de Frías, Santiago del estero, Fredi Romero (artísta local que pronto sacará su primer dísco)  Americanta y Marcelo Toledo son algunos de los encargados de inaugurar esta primera jornada.




Uno de lo momentos esperado fue la presentación del oriundo de Lujan, Luciano Pereyra, quien durante  2 horas recorrió desde su último dísco llamado “Con alma de pueblo” hasta su amplio repertorio: las clásicas baladas, pero también chacacareras y otros ritmos que hicieron bailar y emocionar a todos los presentes, pero en especial a las mujeres.
Luego el escenario Carlos Bazán siguió recibiendo a grandes artitas: Claudia Romero, El grupo Son Ellas, Trio San Javier, Toño Rearte, el bailarín Juan Saavedra (invitado especial de todas las noches)  Emilio Morales y Carla Bazán.
Una jornada extensa, agotadora, pero cargada de cultura, de momentos únicos e irrepetibles, de una madrugada con una suave brisa que quedará en los presentes.. Pero no sólo disfrutaron de la noche sino de una cálida mañana Catamarqueña. El sol se hizo presente también, pudo observar algunos bailarines que todavía desplegaban sus pasos. El relój marcaba las 9, era necesario descansar, había que reponer fuerzas para el dia

Redactora: Laura Cáceres.
Fotografía: Ami Pajolchek

 

lunes, 25 de febrero de 2013

Fava Kingar entregó melodías a su pueblo

El compositor y artista jujeño Fabián Kindgard se presentó el fin de semana en el Centro Cultural Héctor Tizón en San Salvador de Jujuy.El público presente pudo disfrutar de las diferentes canciones que componen su repertorio y vivir una noche cargada de energia y buena musica.
Durante la velada Fava Kingar (nombre artístico de Fabián) junto a sus músicos Lucas Rubinstein en percusión y Julio Espinoza Rocha en guitarra eléctrica, presentaron temas de "Siendo Asi" su último material discográfico el cual desde su creación permitió al artista recorrer diferentes escenarios mostrando su experiencia personal.

El disco contiene once temas algunos de la autoría de Fava y otros clásicos del cancionero popular. Lo que sin duda es evidente es que el artista a través de una fusión de estilos y géneros le da una "vuelta de tuerca" a los sonidos clasicos para dejar su impronta en cada tema interpretado.

"Siendo Así" como bien expresa  el jujeño en el arte del disco "Es producto del amor, más bien de la gira "Bancate el Amor" . Tour autogestinado que nos llevo a tocar por las provincias de Córdoba, Tucumán y Jujuy y que culminó en una sesión de grabación en vivo en un estudio en San Salvador"

Es que sin duda el folclorista jujeño presenta en sus letras personajes y costumbres a través del canto y las coplas que enlazan sus canciones y lo realiza de manera brillante.
Fava, nació en la ciudad de San Salvador de Jujuy, en 1982. Desde muy chico dio sus primeros pasos en el mundo artístico y vivio influenciado por el folclore. Su primera banda fue Arjuna, con la que interpretaba clásicos del cancionero popular.

En el 2000 se radicó en Capital Federal y en 2006  dió vida a su primera producción discográfica “Jirones de zamba” que incluye dos temas de su autoría.

En 2007 lanzó su segundo disco “Trastienda en vivo” , esto le permitió recorrer varios puntos de la Argentina mostrando todo su material. Las provincias de Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Córdoba, Catamarca y Buenos Aires fueron algunos de los lugares que lo vieron brillar.
Años más tarde en el marco de las giras "Devolviendo el sombrero a Lucas" y "Bancate el amor" Fava recorrió distintos escenarios.
Actualmente se encuentra trabajando en su proximo material para deleite de todos sus oyentes.


Redactora: Ana Laura Martínez.